邓君曙
从无锡过完年回来，在宜兴徐悲鸿纪念馆举办的徐飞“蜀山情”油画写生作品展已近尾声，我不想错过一饱眼福的难得机会，就在撤展前的一天下午，有幸在徐教授的陪同下，匆匆赶往展馆。
街市上的年味并未淡去，相比之下，展馆里却显得十分静寂。长长的签名册折页上已无空页，我只好在别人签名处见缝插针地签了名，也许我真是一位最后的参观者。不过这样的氛围正合我的心意，我可以自在地驻足在一幅幅凝固而又折射着岁月沧桑的画面前，专注着蜀山老街的旧貌：模糊的长踏木板门、短木方格的楼窗、天紫石的石头路面、砌着掇罐的残墙，还有林中山坡上的小路、临街的水景……，强烈的视觉冲击让我渐渐萌生出一种超凡脱俗的意境来。
徐飞和我都是宜兴丁山人，生于斯长于斯，应该说十分了解蜀山这方充满人文气息的热土，徐飞还曾随父母在蜀山原“娘娘庙”旧址上所建的紫砂厂职工宿舍里居住了六年……
岁月变迁，从2003年起曾经有过开发蜀山景区的策划，当时拆去了不少厂房、民居，后因故暂停。现在为了造宁杭高铁，徐飞早前居住过的房舍已夷为平地，荡然无存，代之而起的是一座座钢筋混凝士浇注而成的“高铁”水泥基柱。急速扩张的城市化步伐正在改变着古老的蜀山风情……
徐飞自已也成了离乡的游子，去了南国广州的一所艺术设计学院任职，离开宜兴已8年之久，只是每年的寒暑假回乡一趟，而且总会去蜀山转一转，看上几眼。他喜欢蜀山的秋日与冬日，他说初春时节没有机会光顾，但想来也是很美的。
这次他从平时创作积累的70多幅蜀山风景油画中，挑选出了51幅作品组成“蜀山情”油画写生系列带回故乡，利用春节期间举办个人画展，我想这应该是他对旧岁情景中蜀山风情的一种追忆，更是画家心灵和情感上的一种自我寄托。
徐飞曾经酷爱摄影，也取得过不菲的成绩。这次他却撇开摄影纪实的手段，以油画的方式来表达自己对蜀山风情的怀旧。他充分利用油画以色彩表现力见长的特性，以绿色、青灰色和紫色调分别展示了蜀山的山林、老街和水景。技法上既非西方的写实又非抽象，而是在模糊的印象派画法中融入了传统的中国山水画元素。
画展留给我总的印象是：青灰交织的色彩中透露着些许忧郁的情调，构图中隐约着画家力求追回往日蜀山旧貌的审美诉求。
我问他为什么不去画东坡书院，他说：“东坡书院经过翻造修葺，已经在他心中失去了原汁原味的韵味……”。他还说：“新的并非等于美的，旧的东西也不等于没有价值非要摧毁改造”。终于我理解了一幅蜀山全景的油画：画面的主体突出了蜀山自然遗存的山体，而新建在半山坡上的显圣禅寺反而被忽略成模糊的轮廓，这也许是徐飞`教授创作蜀山风景画的一种独特视角。他认为“真正的美是自然的、朴素的，朴素与自然之美才能永恒”。
正如南京大学美术研究院教授，油画教研室主任，北京师范大学哲学与社会学院教授，中国油画学会理事，徐飞读研时的导师丁方教授为“蜀山情”系列油画展写的前言中所说的：徐飞能从那些单纯的景物和忧郁的色调中去探求个体生命对旧岁情景的难忘记忆，去反思某种事物被外力无情摧毁后的痛惜，并尽力去探求这种失落的价值，这是一条人文探求之路……也许在当代艺术热潮中，这种探求是寂寞甚至痛苦的，但它恰恰是未来艺术的主流价值所在……
徐飞的“蜀山情”风景油画作品留给了我深刻的印象，也留给了我不少思考，当下我们正处在一个令人亢奋的现代化建设时代，折迁、建设、开发、招商、引资……城市化步伐加速，那么当你看了徐飞的油画展后，我们对保存传统文化和现代化建设之间作何思考呢？譬如古蜀山未来的景区将会怎样开发呢？
